Евгения казакова: новости

С первых шагов по залу галереи «Алтын Ғасыр» становится понятно: это выстроенное пространство, где и память, и идентичность – отправные точки для размышлений. Здесь искусство выступает способом понять, из чего складывается человек.Зал украсили работы 14 авторов, среди которых известные в Караганде и за её пределами Пётр Кишкис, Мадихан Калмаханов, Евгения Казакова, а также художник из Санкт-Петербурга Роман Черенков.Руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова выступили сразу в двух ролях – художников и кураторов.

В девятом проекте Art Start под названием «Память и идентичность» в числе участников значатся авторитетные профессиональные художники. Они здесь выступят не только как авторы произведений, но и как носители экспертного взгляда на заявленную тему.Например, Пётр Кишкис, Мадихан Калмаханов и Евгения Казакова представлены в экспозиции как авторы, чьи художественные практики формируют многослойное поле осмысления памяти и идентичности.А руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова в рамках проекта выступают в двойной роли: и как художники, и как кураторы, задавая концептуальное направление выставки и выстраивая её внутреннюю логику.Проект, к слову, уже обрёл статус международного – благодаря участию художника и арт-терапевта из Санкт-Петербурга Романа Черенкова.

Весеннее равноденствие – точка календаря, в которой уравновешиваются день и ночь, прошлое и начало нового цикла. В культурной традиции Казахстана этот момент связан с праздником Наурыз – временем обновления и символического перезапуска. Так что выставка «В ритме равноденствия», рассказывают руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова, в первую очередь отражает многообразие и равновесие, говоря о сосуществовании традиции и поиска, памяти и эксперимента, индивидуального и общего.Именно в этой разности, делятся Татьяна и Бибигуль, возникает ощущение живого художественного пространства.

Напомним, что на выставке «Ювелирный код. Статистика, которую можно носить» более 60 художников из 28 стран показывают, как цифры, исследования и личные истории превращаются в украшения. Это первая в Казахстане международная выставка дата-арта и концептуальных украшений в рамках проекта под названием Syldyr, и многие из произведений созданы специально для неё, причём заявок на клич поступило около 150, и из них отобрали 67.

В Астане на международной выставке современного искусства Astana Art Fair представили живопись Мадихана Калмаханова и скульптуры Айдархана Калмаханова, современные метафорические мотивы Петра Кишкиса, трепетные пейзажи Фании Исламовой, импрессионистические работы Олега Дроздова, степные образы Евгении Казаковой, воздушные полотна Розы Абусевой и современные произведения юного автора Виктории Иванчиковой.

Аудио перформанс и беседу с Камилой Нарышевой провели в «Наскальном ките» 12 июля. Вниманию публики представили саунд-арт – форму современного искусства, в которой звук играет ключевую роль. Она отличается от традиционной музыки или звукозаписи: звук здесь не самоцель, а материал для исследования и как способ художественного выражения.

В течение всего июля гости галереи могут насладиться эстетическим разнообразием экспозиции. Выставка «Тепло касаний», делятся руководители галереи «Алтын Ғасыр» Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова – это диалог художника и зрителя, в котором прикосновение происходит через искусство. Гости смогут ознакомиться с картинами, работами в направлении графики, текстильных и смешанных техник.

Напомним, что ежегодно в канун Международного дня художника – а он отмечается 12 апреля – Союз художников Караганды устраивает традиционную выставку. День художника праздновали в СССР именно в эту дату до 1961 года, а объединение решило сохранять эту традицию. В этот раз свои работы – а их 68 – представляют Айнабек Курымбаев, Игорь Раков, Роза Абусева, Виктор Арент, Куат Аскаров, Айбек Бегалин, Олег Дроздов, Мейрам Есиркеев, Фархат и Фания Исламовы, Евгения Казакова, Мадихан Калмаханов, Галина Коломенская, Жанат Комутов, Тансык Мажитова, Марьяна Макеева, Бейбут Мустафин, Хайниса Мустафина, Владимир Проценко, Владимир Троценко, Сергей Щеголихин и Сергей Чеченов.В зале музея – пейзажи, портреты, натюрморты, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Театр-студия кукол «Буратино» при Академическом театре музыкальной комедии в марте этого года представил новую постановку по мотивам сказки Александра Пушкина «Золотой петушок». Спектакль поставила Нелля Ляхова из Санкт-Петербурга. Здесь используются разные театральные техники – это и классическая работа актеров с куклами, и живой план, и элементы дель арте (комедии масок), и предметный театр, и различные виды кукол, и даже театр теней.В мае в КАТМК прошла премьера моноспектакля «Актриса»: главную роль в ней исполняет заслуженный деятель РК Елена Филинкова.

Напомним, что карагандинский Союз художников представляет собой мобильный творческий коллектив: здесь работают 57 мастеров и искусствоведов. Многие из них отмечены государственными наградами, а также наградами престижных международных и зарубежных конкурсов и фестивалей.По сложившейся традиции широкое распространение получает пейзажный жанр, рассказывают в музее.

У экспозиции «Искусство Казахстана» из фондов музея Изобразительного искусства нет единого куратора: в данном случае это командная работа, рассказывает научный сотрудник музея Айгуль Омарова. Выставки из фондов музея не всегда проходят летом – они случаются, к примеру, и зимой, и в весенние праздники.

Выставка Евгении Казаковой «Звуки космоса: Откровение через осязание» приглашает в уникальное путешествие через искусство осязания. В экспозиции представлены керамические тактильные картины и произведения. Это, по сути, исследование того, что представляет собой искусство для незрячего человека. Экспозиция приглашает к обсуждению ощущений, впечатлений, открывая новые горизонты в восприятии искусства и мира в целом, поскольку через картины участников зрители смогут познакомиться с их чувствами и эмоциями.В зале музея представлены 13 полотен авторства незрячих и слабовидящих художников – многие из них посещают Дом культуры незрячих и слабовидящих, а кто-то работает в спецшколе-интернате № 1 для детей с нарушением зрения.

Выставка Евгении Казаковой «Звуки космоса: Откровение через осязание» приглашает гостей в уникальное путешествие – в мир космоса и звуков – через искусство осязания. В экспозиции будут представлены керамические тактильные картины и произведения, созданные слабовидящими и незрячими художниками. Это, по сути, исследование того, что представляет собой искусство для незрячего человека, подчеркивая важность тактильных экспонатов для понимания мира искусства.

В работах своей новой выставки Евгения Казакова черпает вдохновение из истории, культуры и традиций, чтобы воплотить в жизнь работы, акцентирующие важность общих воспоминаний и их влияние на формирование коллективной идентичности. «Реминисценция» приглашает зрителей в путешествие во времени и пространстве, чтобы обнаружить и поделиться общими нитями нашего прошлого и настоящего.Каждая работа экспозиции предлагает уникальный взгляд на то, как прошлые события, воспоминания и эмоции формируют нашу сегодняшнюю реальность.

В работах своей новой выставки Евгения Казакова черпает вдохновение из истории, культуры и традиций, чтобы воплотить в жизнь работы, акцентирующие важность общих воспоминаний и их влияние на формирование коллективной идентичности. Отражаясь на различных аспектах общественной истории и культурного наследия, «Реминисценция» приглашает зрителей в путешествие во времени и пространстве, чтобы обнаружить и поделиться общими нитями нашего прошлого и настоящего.Через работы Евгении Казаковой выставка исследует тему воспоминаний и их влияния на человеческий опыт.

Напомним, что в пятой экспозиции Karaganda Art Start собраны работы 14 авторов, среди которых есть и новички, и постоянные участники. А самые первые «артстартовцы», напомним, успели образовать сообщество «Художников в массы».Руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова отметили: сейчас с подготовкой к каждой новой выставке серии Karaganda Art Start авторы все охотнее подают заявки на участие.

В этом году участниками ярмарки стали мастера Евгения Казакова, Настасья Карамышева, Любовь Величко, Ксения Кононова, Екатерина Калинкина, Екатерина Орункаева и Катя Фабер, а также руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова.Татьяна и Бибигуль поделились, что традиционно самым многолюдным днем таких ярмарок становится суббота: именно в этот день посетителей обычно приходит больше всего.

Надо сказать, что с первых дней своей работы Союз художников Казахстана был консолидирующим центром, который направлял усилия на активизацию творческой, выставочной деятельности художников. Карагандинский же Союз представляет собой мобильный творческий коллектив: здесь работают 57 художников и искусствоведов.

Ярмарка современного искусства Ala Art Fair была международной. Она открылась 2 декабря и продлилась до 12 числа. На одной площадке в этом событии объединились 10 галерей из Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана, здесь представили работы более 30 современных художников Центральной Азии. Уже в первый день ярмарки продажами отметились карагандинская галерея «Алтын Ғасыр», а с ней и ташкентская Hlmrdv Gallery.

Tazabek — Она проходила со 2 по 12 декабря в пространстве Jusan Vibe. Участие в ней приняли 10 галерей из Казахстана, Кыргызстана и Узбекистана, которые представили на своих стендах около 70 работ 30 современных художников Центральной Азии. Цены на них варьировались от 80 до 8000 долларов.Главными фаворитами среди коллекционеров стали карагандинская галерея Алтын Ғасыр и ташкентская Hlmrdv Gallery.

Напомним, что в мае этого года Евгения проводила выставку своего проекта «Генезис просвета» – здесь произведения можно было и посмотреть, и послушать, а создавались они в содружестве с анимационной студией «SIFRO Entertainment» из Шымкента, звукорежиссером Артемом Спириным из Новосибирска, музыкальным продюсером Романом Главатских из Темиртау.Евгения Казакова – недавно, кстати, вступившая в Союз художников Казахстана – стала автором идеи и визуала проекта «Красный символ», а помимо ее работ на новой выставке зрители смогут увидеть произведения ее ученика Всеволода Берло и работы художников прошлого столетия из фонда музея: Мингиша Абылкасова, Саркиса Саносяна, Павла Реченского, Павла Андриюка, Мисао Йокоямо, Леонид Гамбургера, Льва Кропивницкого, Роберта Граббе и других авторов.

Беседа с Кэндис Фризен прошла в рамках проекта карагандинского куратора современного искусства Ларисы Карчевской «НеМузей современного искусства». Напомним, что проект возник как реакция на отсутствие Музея современного искусства в городе, но он берет на себя лишь часть функций музейной институции и отрицает возможность архивации работ.