Виктор Арент: новости

Экспозицию «Красота декоративности» музей открыл ещё 31 июля. Она собрана из фондов и знакомит посетителей с произведениями декоративно-прикладного искусства, созданными мастерами Казахстана и стран СНГ.Главный хранитель музея Дамели Данкеева рассказывает, что сегодня музейное собрание насчитывает более 600 предметов декоративно-прикладного искусства XX века.«Все они поступали в музей постепенно, благодаря поисковой и научно-исследовательской работе.

Выставка «Доступный музей» организована в рамках проекта по аудиодескрипции 12 экспонатов Карагандинского областного музея изобразительного искусства. Аудио-описания, рассказала куратор экспозиции Дамели Данкеева, выполнены студентами магистратуры столичного Maksut Narikbayev Univesity и Высшей гуманитарной школы в рамках учебного курса «Аудиодескрипция для людей с нарушением зрения и субтитрование для людей с нарушением слуха».

Экспозиция «Караганда. Искусство первых» — дань уважения авторам, которые помогли сформировать творческое сообщество города десятилетия назад. Именно Караганда стала для них источником вдохновения, местом служения искусству и родным домом.Это не первая выставка работ из частных коллекций в стенах галереи «Алтын Ғасыр».

«Өмір шуағы» — выставка художественного и декоративно-прикладного творчества незрячих и слабовидящих самодеятельных мастеров. Эта экспозиция соберёт работы незрячих и слабовидящих участников кружка «Орнек шимай» карагандинского Дома культуры незрячих и слабовидящих, а также отдельных слабовидящих умельцев.Работы авторов выполнены в различных техниках – от вязания и бисероплетения до живописи и декоративных композиций.

Напомним, что сотрудники музея Изобразительного искусства познакомились с Инной Ермаковой и Асель Мурзагалиевой в рабочей поездке – случилось это в прошлом году на Всемирных играх кочевников в Астане. Туда художницы приехали своим ходом – как, кстати, и в Караганду. Как только расположились в своей юрте, к ним подошли представители областного управления культуры, архивов и документации, а также директор музея Бибигуль Кудабаева.

Куратор экспозиции «Формы и абстракция», главный хранитель музея Дамели Данкеева отмечает: эта выставка знакомит гостей с плоскостными работами – живописью и графикой, а также с объёмными экспонатами – скульптурами и их композициями. Здесь каждый сможет открыть для себя новые способы видения прекрасного. «Живопись, графика, скульптура здесь – не соперники, а соавторы.

Напомним, что 31 мая в Казахстане отмечается День памяти жертв политических репрессий. Он был утверждён в 1997 году. В 1930-1940 годы в Караганду потянулись эшелоны с репрессированными людьми – это был свет интеллигенции из центральных городов СССР. Статья, как правило, была одна – пятьдесят восьмая.

Стоит отметить, что на выставке представлено более 70 работ, охватывающих разные периоды творческой биографии художника — от первых произведений, созданных в 1975–1985 годах, до новейших работ, которые будут впервые представлены широкой публике. Экспозиция позволяет проследить эволюцию художественного стиля Виктора Арента, его поиски, эксперименты и неизменную верность искусству как способу выражения внутреннего мира.Особое место в экспозиции занимает декоративно-прикладное искусство — вазы, тарелки, авторские объекты, в которых художник смело работает с формой, цветом и материалами, стремясь к актуальным художественным решениям.

На новой персональной выставке Виктора Арента под названием «Моя 65-я весна» будут представлены работы разных лет, жанров и направлений, отражающие многогранность и творческую эволюцию мастера. Зрители смогут увидеть живописные произведения 1975-1985 годов, позволяющие проследить становление художника, а также зрелые работы, выполненные как в классической технике, так и в авторской авангардной манере.

Напомним, что ежегодно в канун Международного дня художника – а он отмечается 12 апреля – Союз художников Караганды устраивает традиционную выставку. День художника праздновали в СССР именно в эту дату до 1961 года, а объединение решило сохранять эту традицию. В этот раз свои работы – а их 68 – представляют Айнабек Курымбаев, Игорь Раков, Роза Абусева, Виктор Арент, Куат Аскаров, Айбек Бегалин, Олег Дроздов, Мейрам Есиркеев, Фархат и Фания Исламовы, Евгения Казакова, Мадихан Калмаханов, Галина Коломенская, Жанат Комутов, Тансык Мажитова, Марьяна Макеева, Бейбут Мустафин, Хайниса Мустафина, Владимир Проценко, Владимир Троценко, Сергей Щеголихин и Сергей Чеченов.В зале музея – пейзажи, портреты, натюрморты, скульптуры и произведения декоративно-прикладного искусства.

Театр-студия кукол «Буратино» при Академическом театре музыкальной комедии в марте этого года представил новую постановку по мотивам сказки Александра Пушкина «Золотой петушок». Спектакль поставила Нелля Ляхова из Санкт-Петербурга. Здесь используются разные театральные техники – это и классическая работа актеров с куклами, и живой план, и элементы дель арте (комедии масок), и предметный театр, и различные виды кукол, и даже театр теней.В мае в КАТМК прошла премьера моноспектакля «Актриса»: главную роль в ней исполняет заслуженный деятель РК Елена Филинкова.

Напомним, что карагандинский Союз художников представляет собой мобильный творческий коллектив: здесь работают 57 мастеров и искусствоведов. Многие из них отмечены государственными наградами, а также наградами престижных международных и зарубежных конкурсов и фестивалей.По сложившейся традиции широкое распространение получает пейзажный жанр, рассказывают в музее.

Проект «О чем молчит палитра» Виктора Арента призван показать скрытую сторону работы живописцев, когда из случайных сочетаний цвета рождается произведение искусства. Изучая экспонаты, гости музея могут окунуться в таинство смешения красок.Виктор Арент подчеркнул: палитры – действительно неизвестная сторона работы художника, та часть работы, которую мастера обычно не показывают.

Главная цель проекта «О чем молчит палитра» – показать скрытую сторону работы живописцев, когда, казалось бы, из случайных сочетаний цвета на палитре художника рождается произведение искусства, а также создание возможности для зрителя погрузиться в атмосферу цветовых вибраций.Художник считает, что цвет не только делает жизнь ярче, но и во многом определяет настроение, воздействует на эмоции, мысли и поступки человека, рассказывают в музее.

В зале музея образцы набросков и эскизов в карандаше, акварели и угле. И если работы в карандаше и акварели более невесомые, в угле – более глубокие и яркие. А помимо того, что Серик Оразгулов – художник, он также является художником-реставратором музея Изобразительного искусства. С тем, чтобы избрать творческий путь, Серик определился еще в детстве.

Симпозиум «Караганда во времени и пространстве» прошел в рамках 90-летия Караганды, его организаторами выступили акимат города, городской отдел культуры, развития языков, физкультуры и спорта, областной музей Изобразительного искусства и ДК Железнодорожников. Кроме того, это событие – часть большого проекта KarArt, посвященного юбилею города: в него входят проект художницы Юлии Ляндаевой по исследованию казахского орнамента в архитектуре Караганды советского периода, а также выпуск альбома «Моя Караганда» с фотографиями Алексея Баранова – первый экземпляр уже отправился руководству музея Изобразительного искусства.По условиям симпозиума художникам Айбеку Бегалину, Бейбуту Мустафину, Игорю Ракову, Мадихану Калмаханову, Канышу Балабекову и Виктору Аренту предлагалось написать живописное произведение форматом 120х100 сантиметров на тему о Караганде прямо в музее.

Городской творческий симпозиум «Караганда во времени и пространстве» ставит перед собой несколько целей и задач. Это поддержка и популяризация профессионального изобразительного искусства через историю Караганды, пропаганда историко-культурного наследия, обмен опытом среди художников, укрепление сотрудничества между музеем и художниками города.

Литературно-поэтический вечер прошел в рамках арт-лаборатории «И цвет окрашивает слово» — ее впервые провели в прошлом году, также посвященную Абаю Кунанбаеву, уточнила директор музея Бибигуль Кудабаева. На встрече выступили участники художественной самодеятельности Дома культуры незрячих и слабовидящих – а событие музей организовал именно с этим ДК: здесь звучали стихи и песни на стихи великого казахского поэта в исполнении артистов дома культуры.

У экспозиции «Искусство Казахстана» из фондов музея Изобразительного искусства нет единого куратора: в данном случае это командная работа, рассказывает научный сотрудник музея Айгуль Омарова. Выставки из фондов музея не всегда проходят летом – они случаются, к примеру, и зимой, и в весенние праздники.

Напомним, что в фондах музея хранится 33 произведения Валентина Даниленко, а его творческие контакты с музеем начались 12 лет назад. Эти 33 работы и составили его первую персональную выставку в Караганде. Валентин Даниленко – член Союза художников Латвии и Санкт-Петербургского союза художников. С 1980 по 1983 годы он учился в Рижской академии художеств у Леонида Мауриныша по специальности «Художественное конструирование».

Новая выставка Виктора Арента в преддверии 8 марта – это приглашение в мир женской красоты и весеннего настроения. Героинь у полотен Виктора Арента немало, все они – разные: дерзкие, нежные, женственные, властные, обаятельные, трогательные и скромные. В полотнах отражена женская красота во всех ее проявлениях и во всех фигурах, что автору удалось подметить тонко и точно.

Художник Виктор Арент хорошо знаком карагандинцам, и его новая выставка в преддверии 8 марта – это приглашение в завораживающий мир женской красоты и весеннего настроения.«Экспозиция «А красота проста» – это и желание автора показать природную красоту прекрасной половины человечества, и желание объяснить, что нагота – естественное проявление человека, как творения природы и мироздания, а обнаженная натура – созидательное начало, которое рождает сложную гамму чувств.

На выставке представлено более 70 произведений мэтра из коллекции его родных и из фондов музея. Все полотна демонстрируют полувековой творческий путь автора и основные этапы его эволюции.В Союзе художников Караганды Мингиш Абылкасов состоял с 1970 года. Участник региональных, республиканских, областных и международных выставок, мастер был известен не только в Казахстане, но и в ближнем и дальнем зарубежье.

Выставка «Художественные истоки Караганды» — начало цикла выставок «Союзу художников – 60». Здесь собраны работы основоположников изобразительного искусства: Владимира Эйферта, Павла Фризена – эти и многие другие художники были репрессированы и по воле судьбы оказались в Караганде. Здесь они занимались оформлением города, писали портреты вождей, организовывали первые художественные кружки и студии, откуда пошло поколение карагандинских художников.