Татьяна Абилова: новости

С первых шагов по залу галереи «Алтын Ғасыр» становится понятно: это выстроенное пространство, где и память, и идентичность – отправные точки для размышлений. Здесь искусство выступает способом понять, из чего складывается человек.Зал украсили работы 14 авторов, среди которых известные в Караганде и за её пределами Пётр Кишкис, Мадихан Калмаханов, Евгения Казакова, а также художник из Санкт-Петербурга Роман Черенков.Руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова выступили сразу в двух ролях – художников и кураторов.

В девятом проекте Art Start под названием «Память и идентичность» в числе участников значатся авторитетные профессиональные художники. Они здесь выступят не только как авторы произведений, но и как носители экспертного взгляда на заявленную тему.Например, Пётр Кишкис, Мадихан Калмаханов и Евгения Казакова представлены в экспозиции как авторы, чьи художественные практики формируют многослойное поле осмысления памяти и идентичности.А руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова в рамках проекта выступают в двойной роли: и как художники, и как кураторы, задавая концептуальное направление выставки и выстраивая её внутреннюю логику.Проект, к слову, уже обрёл статус международного – благодаря участию художника и арт-терапевта из Санкт-Петербурга Романа Черенкова.

На выставке «Цвет как событие» гости смогут увидеть произведения Элеоноры Селезнёвой, Мадихана Калмаханова, Владимира Фатьянова, Павла Андриюка, Саркиса Саносяна и многих других авторов.Руководители галереи «Алтын Ғасыр» Бибигуль Исполова и Татьяна Абилова рассказывают: выбирая работы для экспозиции – а все они из фондов галереи, где насчитываются сотни шедевров изобразительного искусства – ориентировались прежде всего на то, чтобы цвет играл.«Кроме того, важно было отобрать работы разных эпох – от шестидесятых годов до современности, с разными сюжетами – чтобы отразить цвет как состояние.

Руководители галереи «Алтын Ғасыр» Бибигуль Исполова и Татьяна Абилова делятся: цвет в новой экспозиции перестаёт быть характеристикой и становится событием – тем, что возникает в точке встречи природы, света и человеческого восприятия.В стенах галереи представят 38 работ художников разных поколений – и они здесь соединятся не временем, а опытом: цвет, уточняют Татьяна и Бибигуль, проживается, а не изображается.На выставке гости смогут увидеть работы Эллы Селезневой, Мадихана Калмаханова, Владимира Фатьянова, Павла Андриюка, Саркиса Саносяна и многих других авторов.Вход на выставку «Цвет как событие» – свободный.

Разные культуры, строгие линии и мягкая фактура, реализм и фэнтези – всё это сошлось в экспозиция «Тамыр & Geometry». Два художника – Пётр и Валерия Батталовы – создали свой совместный выставочный проект. Напомним, что это не первый такой проект для галереи: в 2022 году здесь уже проходила совместная выставка Фархата и Фании Исламовых «Дыхание весны», посвящённая 40-летию совместной жизни пары.Руководители галереи «Алтын Ғасыр» Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова отмечают: Пётр и Валерия заметно отличаются от своих коллег самобытностью работ.

Экспозиция «Тамыр & Geometry» — о сочетании прошлого, нынешнего и будущего, о союзе традиций и инноваций, взаимодействии западной и среднеазиатской культур, о гармонии строгих линий и мягкой фактуры, реализме и фэнтези. Цель выставки, рассказывают в галерее – привлечь внимание зрителей пяти поколений, где каждый взгляд сможет отыскать то, что отзывается сердцу.

Весеннее равноденствие – точка календаря, в которой уравновешиваются день и ночь, прошлое и начало нового цикла. В культурной традиции Казахстана этот момент связан с праздником Наурыз – временем обновления и символического перезапуска. Так что выставка «В ритме равноденствия», рассказывают руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова, в первую очередь отражает многообразие и равновесие, говоря о сосуществовании традиции и поиска, памяти и эксперимента, индивидуального и общего.Именно в этой разности, делятся Татьяна и Бибигуль, возникает ощущение живого художественного пространства.

Ранее Дмитрий Кецман представил в галерее «Алтын Ғасыр» свою экспозицию «Добрый сон стучит в окошко», а в августе 2024 года экспонировал в галерее свои работы на выставке «Созвучие мысленных палитр» вместе с художницей Гульшат Мустафиной. «Из света рождается тьма, а из тьмы льётся свет» – его третья персональная экспозиция, а работы созданы в его авторской технике phosphorescent shadow body.

Малик Байкенов оформил более сотни постановок, а работал он не только с Карагандинским академическим театром музыкальной комедии. Его труд высоко ценили и ценят в казахском академическом драматическом театре имени С. Сейфуллина, в русском драматическом театре имени К. Станиславского, в Темиртауском театре для детей и юношества.

Экспозиция «Караганда. Искусство первых» — дань уважения авторам, которые помогли сформировать творческое сообщество города десятилетия назад. Именно Караганда стала для них источником вдохновения, местом служения искусству и родным домом.Это не первая выставка работ из частных коллекций в стенах галереи «Алтын Ғасыр».

В галерее «Алтын Ғасыр» рассказывают, что экспозиция «Караганда. Искусство первых» – это дань уважения тем авторам, которые помогли сформировать творческое сообщество города десятилетия назад. Их работы – не просто произведения искусства, а свидетельства времени, силы духа и любви к родной земле.Экспозиция, которую откроют 21 декабря в 14.00, объединит произведения мастеров работавших в разных жанрах – от реалистического портрета до символического пейзажа, от классической живописи до графики.

Напомним, что первая выставка проекта Art Start случилась в апреле 2022 года и проводится дважды в год, позволяя авторам заявить о себе. Сам же проект дал возможность первого шага многим художникам, которые впоследствии продолжают свою выставочную деятельность, присоединяясь к профессиональному творческому сообществу.

Напомним, что экспозиция «Дом, в котором я живу» приурочена ко Дню Республики и ко Дню Независимости, и в галерее «Алтын Ғасыр» представлены живописные работы Куата Аскарова, созданные маслом на холсте. Все они объединены одной темой – темой дома как пространства памяти, света и человеческого присутствия.

В Астане на международной выставке современного искусства Astana Art Fair представили живопись Мадихана Калмаханова и скульптуры Айдархана Калмаханова, современные метафорические мотивы Петра Кишкиса, трепетные пейзажи Фании Исламовой, импрессионистические работы Олега Дроздова, степные образы Евгении Казаковой, воздушные полотна Розы Абусевой и современные произведения юного автора Виктории Иванчиковой.

Фраза «Добрый вечер» в день открытия выставки Олега Дроздова звучала в стенах галереи, пожалуй, чаще всего: повидаться с автором и его работами сюда прибыли друзья, коллеги и родные, и даже выходя говорить слово, начинали именно с этого сочетания.Персональную выставку, посвящённую именно Караганде, Олег Дроздов представлял три года назад, и тоже в стенах галереи «Алтын Ғасыр», но в этот раз героями его картин стали как люди, так и животные, персонажи известных произведений, есть среди картин и натюрморты – экспрессивные, яркие.

Пётр Антоненко родился в 1921 году и прожил до 1985 года. Он выдающийся казахстанский художник – живописец, график, педагог, а также один из основателей Карагандинской областной организации Союза художников. На свет мастер появился в Восточно-Казахстанской области, обучался в Самарканде, затем окончил Алма-Атинское театрально-художественное училище.

В течение всего июля гости галереи могут насладиться эстетическим разнообразием экспозиции. Выставка «Тепло касаний», делятся руководители галереи «Алтын Ғасыр» Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова – это диалог художника и зрителя, в котором прикосновение происходит через искусство. Гости смогут ознакомиться с картинами, работами в направлении графики, текстильных и смешанных техник.

Напомним, что в проекте «От окна до подиума» участвуют 12 художников, каждый из которых представил интерьерный арт-объект, эскиз костюма и сам костюм, созданный без сшивания — только с помощью раскроя, драпировки и конструктивного мышления. Все работы выполнены из тканей, предоставленных одним из карагандинских салонов штор.

В проекте «От окна до подиума» участвуют 12 художников, каждый из которых представит гостям галереи интерьерный арт-объект, эскиз костюма и сам костюм, созданный без сшивания — только с помощью раскроя, драпировки и конструктивного мышления. Все работы выполнены из тканей, предоставленных салоном.Цель такого проекта — расширить представление о возможностях портьерной ткани: от классического интерьерного использования до создания выразительных модных и художественных образов.

Соорганизатором и идейным вдохновителем выставки, наряду с руководителями галереи Татьяной Абиловой и Бибинуль Исполовой, стала известный карагандинский фотограф, арт-директор и преподаватель фотографии Ирина Майер.В зале галереи «Алтын Ғасыр» 20 работ, и здесь расположилась как уличная документалистика, так и модные портреты, а также сюрреалистические работы.

«20 работ. 20 взглядов. 20 историй» — так описывают предстоящую экспозицию руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова. На выставке собраны снимки талантливых фотографов, каждый из которых передаёт своё восприятие реальности через искусство визуального образа. Это не просто фотографии — это честные, личные высказывания, охватывающие разные жанры: от уличной документалистики до модного портрета, от концептуального минимализма до сюрреалистических экспериментов.«Проект стал открытой площадкой для фотографов, желающих заявить о себе и показать своё творчество широкой публике.

Напомним, что Виктория Иванчикова – выпускница высшего Карагандинского гуманитарного колледжа, и она уже успела заявить о себе, в том числе в сообществе «Художники в массы», отмечали руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова. Первый опыт участия в выставке Karaganda Art Start стал отправной точкой для нового этапа в её творческом пути.

Выставка «Поиск формы», рассказывают в галерее, представляет собой глубокий взгляд на мировосприятие автора. Через призму внутреннего опыта, запечатленного на холстах, зрителя пригласят к исследованию собственных ощущений и размышлений. Работы Виктории Иванчиковой отражают как сиюминутные импульсы, так и накопительные переживания, трансформируясь в яркие образы с помощью масла, акрила, акварели и карандаша. «Поиск формы» – это не только название выставки, но и постоянный творческий процесс художницы, в котором она следует за нитями своих мыслей, перенося их на холст.Виктория Иванчикова – выпускница высшего Карагандинского гуманитарного колледжа, и она уже успела заявить о себе, рассказывают руководители галереи Татьяна Абилова и Бибигуль Исполова.

Напомним, что экспозиция «Рефрейминг» приглашает зрителя переосмыслить привычные взгляды на искусство, восприятие и реальность. В работах участников выставки раскрывается тема изменения перспективы, преобразования визуальных и концептуальных рамок, через которые мы воспринимаем мир. Сам же термин пришёл из психологии и означает переосмысление ситуации для более позитивного восприятия.

Экспозиция «Рефрейминг», делятся в галерее, пригласит переосмыслить привычные взгляды на искусство, восприятие и реальность. В работах участников выставки раскроется тема изменения перспективы, преобразования визуальных и концептуальных рамок, через которые мы воспринимаем мир. Каждый автор представит свою интерпретацию того, как возможно переформулировать реальность, используя современные техники и подходы.«Термин «рефрейминг», пришедший из психологии и означающий переосмысление ситуации для более позитивного восприятия, в данном случае станет отправной точкой для творческих поисков.

Уникальная коллекция бабочек от художника Владимира Фатьянова собрана со всего мира: это не просто коллекция, рассказывают в галерее, а настоящее путешествие по природе и её чудесам.«Особое внимание стоит уделить «Парадис Райской» — это одна из самых редких бабочек, которая вошла в коллекцию Владимира Фатьянова.

Напомним, что Фания Исламова работает в живописи, создавая тематические картины, пейзажи, натюрморты. Её работы находятся в музеях Казахстана, в частных коллекциях Англии, Венгрии, Германии, Израиля, Италии, графства Лихтенштейн, США, Турции, Финляндии и других стран. Художница сотрудничает с галереями Алматы, Москвы и Казани.

Карагандинский высший гуманитарный колледж существует более полувека, и за это время очень многие получили в нём образование. Выставка «Обратная перспектива» организована вместе с колледжем, часть работ экспозиции предоставлены лично выпускниками. Один из выпускников – Егор Спинов – сейчас живет в Англии, но с удовольствием предоставил свои произведения для выставки.

Творчество ни кого не оставляет равнодушным, уверены в галерее «Алтын Ғасыр» — как творцов, так и зрителей. Особенно тех, кто когда-то посвятил себя обучению основам изобразительной грамотности.«Таковыми являются выпускники Карагандинского высшего гуманитарного колледжа. Колледж существует более полувека, и за это время очень многие получили в нём образование.

Полотна Вениамина Шамшина демонстрируют эпоху социалистического реализма: выставка возвращает ценителей искусства в атмосферу прошлого. Для профессионального зрителя эти произведения, напоминают в галерее, станут редким учебным материалом, для широкого зрителя – приблизят понимание классического искусства.Напомним, что Вениамин Шамшин родился в 1928 году в Сталинградской области, окончил художественное училище Ворошиловграда, после военной службы – Ярославское художественное училище, а впоследствии жил и работал в Караганде.