Художницы, представившие свои работы алматинской публике, принадлежат к разным поколениям и работают с живописью, графикой, видеоартом, керамикой, текстилем, объектами и инсталляцией. Каждая, подчёркивает куратор современного искусства Лариса Карчевская, выстраивает свою практику и работает с личным кругом тем: памятью, телесностью, внутренней трансформацией, ремеслом, интуицией, любовью и утратой. Их объединяет место, в котором формировался их авторский язык – Караганда.
Поэтому выставка «Степень отдалённости» предлагала гостям познакомиться с авторами, увидеть, насколько разными могут быть художественные высказывания, возникающие вне единого художественного дискурса.
«За творческим путём наших художниц я наблюдаю уже много лет. Выставка в Алматы стала возможностью впервые собрать вместе проекты, над которыми они работают сегодня. Название «Степень отдалённости» связано не только с географией, но и с дистанцией между местом, где создаётся искусство, и пространством, где оно получает профессиональное внимание», – поделилась Лариса Карчевская.
Выставка предлагала задуматься, становится ли удалённость от крупных культурных центров ограничением или, наоборот, помогает художнику сформировать собственный язык. При этом каждый проект экспозиции сохранял свою логику и тему, будучи независимым от предложенной кураторской рамки.
Искусство, выросшее из культуры самоорганизации и самообразования – так бы Лариса Карчевская объяснила современное искусство Караганды в нескольких словах. В Караганде, говорит она, практически нет инфраструктуры современного искусства, нет устойчивой преемственности и институций, поэтому художники во многом сами создают среду, в которой работают.
В то же время алматинская публика, продолжает Лариса, была искренне заинтересована выставкой карагандинских авторов. Во всяком случае, люди пришли на открытие, интересовались работами, обсуждали их – и это уже хороший отклик, резюмирует куратор. Кстати, проект «Степень отдалённости» был первым опытом, когда Лариса и команда художниц повезли выставку в Алматы.
«В то же время разница между художественной средой Караганды и Алматы есть. В Южной столице больше концептуальных и авторов современного искусства, крепче сформировано сообщество, есть преемственность поколений и дискурс. Современным художникам из регионов сложнее бывает попасть в крупные выставочные пространства: тут, мне кажется, важна инициатива, поиск возможностей, самообразование, смелость и активность», – призналась Лариса Карчевская.
Экспозиция, продолжает она, изначально была задумана как проект, представляющий современных карагандинских художников. При этом ей, как куратору, не хотелось создавать какой-то условный «карагандинский вайб» — показывать, к примеру, только работы из угля или работы на тему Карлага. Произведения отбирались командно – и выбрали те, над которыми авторы работают сейчас, и которые органично составили единую выставку. Но именно их различия, отметила Лариса, лучше всего говорят о зрелости локальной сцены.
Алина Досяк показала в Алматы работы последних пяти лет – живопись, графику, текстиль, объекты и произведения в смешанной технике. Художница принципиально не давала им названий, оставляя зрителю свободу интерпретации.
Олеся Киссер представила серию видеоартов о границах, вдохновлённую литературными и философскими текстами, а также работами Нам Джун Пайка.
Вера Капинус привезла свой проект «Хранители душ», объединивший живопись, графику и керамику. Через образы фантастических существ она размышляет о преодолении кризиса, внутренней трансформации и способности человека создавать себя заново.
Любовь Гуменюк представила серию «Бабушкино платье», посвящённую теме ручного труда и ремесла в современном искусстве. Окончательно идея этой серии оформилась у неё после участия в первоапрельском творческом конкурсе в Бишкеке в этом году.
А Юлия Ляндаева привезла проект «Помнить нельзя забыть», выросший из размышлений о памяти, книгах детства и личных воспоминаниях. Поэтому в её произведениях в этот раз фигурировали тексты. Художница призналась: всегда считала себя исключительно визуальным автором, но оказалось, огромное влияние на неё оказывают книги и тексты, которые сопровождали детство.
Юлия добавила: неожиданной стала реакция коллег-художников из Алматы, которые прежде видели часть её работ на сквоте в Караганде. И одна и та же экспозиция в двух городах воспринималась зрителями совершенно по-разному: если на сквоте она вызывала ассоциации с детством и домом, то в алматинской галерее превратилась в пространство исследования памяти.
По мнению художниц, главное отличие алматинской художественной среды не столько в насмотренности зрителей, сколько в большем количестве выставочных площадок, проектов и открытости к эксперименту. Именно заинтересованный диалог с публикой они называют одним из главных впечатлений от выставки.
«Людям действительно интересно, как художник работает с темой, материалом, идеей. Такая конструктивная обратная связь – а мы её получили – помогает развиваться. Гости выставки рассказывали о собственных воспоминаниях и делились ассоциациями», – отметила Любовь Гуменюк.
Карагандинки признаются: подобные проекты не только позволяют показать Караганду за пределами региона, но и помогают самим авторам по-новому взглянуть на собственную практику. А пока кто-то уже готовится к следующей выставке: например, Юлия с Любовью планируют совместный проект. Это будут две самостоятельные экспозиции, объединённые общей оптикой и близкими темами.
Возможность представить Караганду в Алматы художницы воспринимают не как разовую поездку, а как продолжение многолетнего культурного диалога между двумя городами. Творческие связи, говорят, существовали всегда, просто развиваются волнами.
«Очень хочется, чтобы это общение не закончилось нашей выставкой. Чтобы после нас в Алматы приезжали новые художники, и культурный обмен продолжался», – заключают художницы.
Фото Тео Фроста
По сообщению сайта EKaraganda.kz