Стоковые изображения от Depositphotos
Напомним, что в феврале этого года Любовь Гуменюк участвовала в совместной выставке «Искусство любить», где тоже представляла свои творческие ответы по этой теме. «Урбанистическое язычество» — это поиск любви не в пределах системы человеческих отношений. Пока Любовь Гуменюк исследует тему, она пользуется собственными символами, и подчас ее ассоциативные связи очень неожиданные.
В экспозиции из более чем 20 работ показана живопись, вышивка, серия коллажей и глиняные скульптуры маленького размера, и для сотворения личного мифа Любовь Гуменюк обращается в том числе к своим детским рисункам. «Урбанистическое язычество» помещает зрителя в уникальный миф автора – а здесь оригинальные символы и персонажи. Напомним, что еще одним акцентом выставки стал фильм карагандинской видеохудожницы Олеси Киссер, а куратором экспозиции выступает карагандинский фотограф Лариса Карчевская.
На открытии выставки Любовь Гуменюк активно общалась со зрителями и отвечала на их вопросы. Одна из гостей музея спросила автора о том, что такое любовь к себе. Художница поделилась своим взглядом: любовь к себе – это понимание миссии и предназначения и осуществление его. Сама Любовь призналась: она пока свое предназначение еще ищет, разбирая «чулан» своего мировоззрения и исследуя свои точки зрения на различные убеждения, стереотипы и окружающий мир.
К слову о неожиданных ассоциациях: демон инкуб в работах карагандинки представлен символом любви, которая не взрослеет, в то время как инкуб в мистике выступает искусителем как. Этому образу противопоставляется желание и цель испытать другую любовь – взрослую, зрелую. Любовь, делится художница, должна пройти в человеке несколько стадий – и одна из них как раз-таки не взрослеющая любовь: партнерская, служащая для продолжения рода. Но есть стадии дальнейшие – и кто-то соглашается идти вперед, кто-то останавливается на том, что есть. До проекта, признается автор, она оставалась в стадии не взрослеющей любви, однако как человек мыслящий понимала: должно быть что-то еще.
Любовь Гуменюк работает в жанре примитивизма, и признается: чаще всего ей задают вопрос о том, почему ее картины выполнены в таком «детском» стиле. Для автора это привычно – для некоторых зрителей нет. Однако в данном случае, пояснила Любовь, основой работ стали ее детские рисунки из альбомов. В этом жанре она, по ее словам, действительно осуществляется как художник: здесь, говорит, есть жизнь – натуральная и естественная, честная и смелая.
— Выставка имеет свой сценарий: по ее внешнему кругу – на стенах зала – разместились мои размышления о любви, те, которые я могу свободно обсуждать, социальные раздумья о любви в семье, о детстве, о партнерской любви, об отношении к смерти – о том, есть ли любовь и там. Что касается внутреннего круга – тех работ, что расположились непосредственно в зале, и они объемные – это своего рода артефакты детства. Итоги так называемых раскопок собственного прошлого, — поясняет автор. – Допустим, в работе «Появление героя» отражен образ Богородицы, изображение которой стояло дома – но назначение которой никогда не пояснялось в нашей семье. Еще ребенком, играя во дворе, я впервые услышала похоронный оркестр – музыку торжественно тоскливую, но мне никто не объяснил, что происходит, хотя это было нормально, что соседи могли попрощаться с уже почившим соседом. И это влияние чувств и впечатлений меня, маленькую, поистине поражало.
В работах под общим названием «Артефакты детства», размещенных в красном застекленном боксе, Любовь воплотила игрушки – не такие, какие были у нее в детстве, но эти образы соотносятся с ранним периодом ее жизни. Еще одной экспонируемой работой стала ее картина «Лес, который горит», также выполненная в жанре примитивизма. Здесь, помимо акриловых красок, автор использует глину, воссоздав маленькую скульптуру Минотавра, а в центре полотна – сидящая на стуле девочка в красном сарафане. Такой красный сарафан, к слову, сквозит и в других работах художницы.
— Центральная фигура картины – маленькая я, в целом на картине – мое восприятие мира, — поясняет Любовь Гуменюк. – Минотавр или Красный Марс здесь служит началом понимания любви человеком вообще. Какие жертвы мы можем приносить во имя любви, что мы можем отдать? Это и есть наш внутренний героический и духовный путь. При этом Минотавр, конечно, связан с внутренним лабиринтом, но для начала в этот лабиринт собственного мира нужно зайти – как Данте заходит в темный лес в «Божественной комедии».
Напомним, что творческая площадка Любови «Гражданин художник» – место среди почитателей изобразительного искусства не менее известное, чем карагандинские учреждения культуры. Площадка будет взаимодействовать с государственными институциями – а речь идет о музеях и галереях, и все силы сейчас брошены именно на эти процессы.
В будние дни музей Изобразительного искусства открыт с 10.00 до 18.00, в выходные – с 10.00 до 17.00. Цена входного билета – от 80 до 200 тенге.
Фото автора
По сообщению сайта EKaraganda.kz